Почему рисовка One Piece великолепна, а те, кто этого не понимает – идиоты.

     

       На всём белом свете, в его полной красоте и многообразии, существует лишь два типа людей, которые когда-то отказались смотреть One Piece (Ван Пис, Большой Куш, Кусок - кому как нравится). Первым не понравился большой хронометраж картины. И этих товарищей можно понять - ведь только сейчас данный тайтл насчитывает почти 800 серий! Однако таких ребят мало, так как в этом мире не так много интересных дел, а занять досуг людям чем-то надо. Куда больше людей составляет второй тип отказавшихся - те, кому не зашла рисовка. Вот эти ребята меня просто поражают. И сейчас мы вместе постараемся разобраться, почему же рисовка и стиль такого многосерийника как Ван Пис заслуживает уважения, и никак не является поводом, чтобы забрасывать просмотр картины. Что, что вы говорите? На вкус и цвет товарища нет? Не, не слышал о таком.

                         *****                     

      Начнём, пожалуй, немного издалека. Когда дело касается какого-либо творчества, важно не только содержание, но и форма. Имеет значение не только то, какую историю ты рассказываешь, но и то, как ты её преподносишь. В наших любимых японских мультиках, разумеется, этой самой "формой" является её графический стиль. На самом деле, в анимэ существует множество стилей, каждый из которых направлен на передачу настроения своей истории. В более серьёзных и мрачных картинах, как к примеру в Берсерке или в Афросамурае, используется стиль с очень проработанной детализацией, для достижения наибольшего реализма, а в Адзуманге или в Love Livе!, акцент делается на большие глаза, кавайность и всё то, от чего меня конкретно воротит. Среди наиболее успешных рисовок последнего времени, хочу также выделить тот стиль, что используется в FLCL, Gurren Lagann, Kill la Kill, и в Mob Psycho 100, которая блестяще передаёт то настроение безбашенности, что свойственно данным анимэ, и в то же время даёт авторам возможность использовать нестандартные визуальные решения. Сам по себе стиль рисовки распространяется на всю картинку, поэтому мы можем узнать двух персонажей одного тайтла просто по тому, как они нарисованы. Таким образом, стиль говорит нам как о настроении повествования, так и о характере самой истории, и работает также на атмосферу.

        Но что же тогда у нас происходит с нашим любимым "Куском"? Ведь подобного стиля рисования больше нигде нет. А весь прикол в том, что и во всём Ван Писе нет конкретного стиля рисования, который распространялся бы на весь сериал. Что? Как это нет? А вот так нет. Но не стоит забрасывать этот текст помидорами - только мониторы свои испачкаете. Говоря "нет", я говорю о том, что Ван Пису не свойственна выдержка строгого стиля. Разумеется, общие черты, объединяющие большинство персонажей, здесь есть. Это прежде всего пучеглазость, видные дёсна как у коня, широченный рот, который умудряется растягиваться даже шире глаз, а также слёзы и сопли, обильно спадающие при рыданиях (или страхе). Но данная характеристика свойственна далеко не для всех персонажей, а только для большинства.

"Да, слёз в этом анимэ много. Как и драмматичных моментов, от которых съежится ваше сердце" 

       Ван Пис содержит также и совершенно другие образы, которые разбавляют анимэ. Это могут быть портретные образы, как к примеру три адмирала, срисованные со знаменитых японских актёров, длинноносый Усопп с кукольным ртом, который является своеобразной аллюзией на Пиноккио Буратино или же эпатажный Иванков со своим большими квадратными скулами. Рисовка здесь не всегда вводится под какие-то определённые рамки, так как произведение старается брать не своей стилистикой, а сатиричностью образов. Да, тот случай, когда всё идёт не от общего к частному, а от частного к общему. Иными словами, рисовка здесь работает больше не на создание настроения и атмосферы, а на персонажей и раскрытие их характеров. Вся её прелесть в многообразии и в её отрицании своих же правил. Мы можем это заметить даже на видном примере того, как изменились образы Альвиды и Коби с начала анимэ, а также Железного Маски Дюваля после... Упс, лучше избежим спойлеров.

"Три адмирала собственной персоной. Как же я их ненавижу"

       Наш любимый Ода-сэнсэй (собственно, мангака Куска) сделал очень смелую ставку, расширив границы и правила, в пределах которого он может творить. Во многом, это достигается за счёт карикатурности и ломании "шаблонов". Самое удивительное - его ставка оправдала себя. Ван Пис уже который год является самой распродаваемой мангой в мире. А ведь этот тайтл берёт своё начало уже с конца прошлого века! Но к сожалению, это и отпугивает большинство тех, кто думает начать смотреть этот сериал - рисовка первых серий уже успела устареть, и, что ещё важнее, качество и разрешение картинки тех времён оставляют желать лучшего (по крайней мере в глазах представителей нашего поколения). Вот отсюда и исходит дилетантская ошибка, ведущая к скептической предвзятости. На эти грабли в своё время наступил бы и ваш покорный слуга, если бы не забывал об одной важной истине. Итак, настало время рассказать вам о том, каким образом я сам познакомился с таким самородком человеческой культуры как Ван Пис, и о том, почему я всё ещё с упоением смотрю уже больше пятиста серий.

"Эволюция Коби. Вот так мальчик становится мужчиной"

      Был у меня как-то друг, который подсадил меня на анимэ два года назад. И я настолько увлёкся этой тематикой, что решил установить себе на телефон анимэ радио. Мой друг когда-то немало смотрел Фейри Тейла, поэтому и я решил посмотреть несколько арок, чтобы было что с ним обсудить в перерывах между беседами о тщетности бытия. Но однажды, прослушивая анимэ радио, я наткнулся на песню "We Are!" (да, да, песня с первого и десятого опенинга Куска). Она мне понравилась до жути, поэтому я поспрашивал своего приятеля об анимэ, в котором играет эта песня (а это и есть Ван Пис) и решил глянуть пару её серий. Позже пару десятков серий. Ещё позже пару троек арок. А потом главные герои попали на Гранд Лайн, и я уже не мог больше удержаться от просмотра приключений команды Мугивар во главе с отважным и слабоумным капитаном Монки Д. Луффи. Естественно, мне приходилось смотреть сразу два сёнена, поэтому в голове всё время витали размышления о том, какой бы сериал всё же стоит забросить или отсрочить в пользу другой. И здесь сразу стоит сделать постскриптум. 

       В начале поста я говорил о том, что люди, забросившие Ван Пис, делятся на двух типов. Но нет, на самом деле, это не совсем так. Люди могут забросить это анимэ по многим причинам. Лично меня поначалу сильно раздражала затянутость арок. Как же мне дьявольски хотелось, чтобы события развивались быстрей! Но помимо затянутости, некоторым людям также может не зайти её абсурдность, странность персонажей и т.д и т.п.  Почему же я не беру в расчёт таких ребят? Потому что в нашей статье это не играет особой роли. Мы здесь говорим о рисовке. И если честно, меня поначалу тоже не слишком радовала рисовка первых серий в Ван Пис. Больше скажу - чёткая рисовка с чётким разрешением появляется только после 200-ой серий. Тем не менее, я продолжал смотреть этот многосерийник, так как знал, какие картинки выжимает из себя этот сёнен в последних сериях (на тот момент 700-х). Мне было интересно следить за развитием рисовки анимэ, мне было интересно смотреть как шагает этот тайтл в ногу со временем. И через некоторое время я понял, что и в первых сериях, с той рисовкой, есть какой-то необъяснимый шарм. Именно это и послужило тем, что я начал смаковать картинку, упиваться необычными образами и находить прелесть во всём, что происходит на экране. Оказывается не обязательно быть любителем классики анимэ или олфагом, чтобы принять рисовку первых серий Куска. Достаточно просто смотреть на вещи шире. И да, кстати, я всё же решил тогда забросить Фейри Тейл. Это конечно может прозвучать смешно, но считаю, что сделал более чем правильный выбор)